一根根金线、一颗颗宝石，如何编成一本人类对美的追求史？那些掐、填、攒、焊、编织、堆垒，如何凝聚着民族的艺术创造力？中西文化如何交融碰撞，让非遗获得现代生命？EACHWAY艺之卉“艺术共生”非遗艺术展正在位于龙华区大浪时尚小镇的艺之卉百年时尚博物馆举行，自本届文博会期间开幕以来，参观者络绎不绝，备受各方关注和好评。据悉，本次展览将持续至5月31日结束。

将非遗之美与当代时尚相结合

走近EACHWAY艺之卉“艺术共生”非遗艺术展，正是让人对中外百年时尚、对不同地域的非遗创新有了一种艺术震撼和启迪。EACHWAY艺之卉百年时尚博物馆以“艺术共生”为主题，将非遗文化与时装演变过程呈现于众，展示了从清代开始的少数民族非遗刺绣，民国时期、新中国成立后、改革开放到现代具有划时代意义的服饰。

可以说，将古老的非遗之美，结合当下时代的摩登艺术，运用科技与创意将中国与意大利流传千年的美学瑰宝相互融合交汇，是本次展览的亮点。记者现场看到，这里有用别具一格的现场DIY体验方式，以及Maria Jole Serreli、Loredana Galante、Barbara Santoni三位意大利艺术家的现场制作艺术装置，将中西方艺术融合，赋予当下都市人耳目一新的观展体验。又有一件装置作品的名称是“Along the thread of memory”，作者为来自意大利撒丁岛的一位多元跨界艺术家Maria Lole Serreli，她为本次非遗艺术展创作的装置中有她故乡古老的黄铜牛铃，珍贵的清代竹衣，以及东方非遗文化器物，用红线串联。据介绍，牛铃是意大利撒丁岛地区的民间节日仪式中使用的声乐器，它古老的声音会唤起和牵动周围所有人内心的联系与融合。而出生于热那亚，现居米兰的艺术家Loredana Galante，其装置是艺术家祖辈留下的120年历史的裙子，通过中式线板点缀，让东方与西方物品的组合碰撞汇聚成记忆，让观众的生活记忆片段再次浮现，感受那个当下瞬间的思考。

“我们不仅希望是中国人看中国传统文化，更希望大家用国际视角看中国文化，实现东西方融合，但这种融合并不是单纯地去表现意大利的观念。我们希望通过用意大利的眼光看中国传统文化，然后重新令非遗获得新的生命，让非遗作品更具有创意性。”艺之卉时尚集团创始人赵卉洲告诉记者，此次展览是“非遗艺术展”，而不是“非遗陈列展”，此间区别在于希望实现一次艺术和传统之间的碰撞，“艺术展”即意味着非遗通过艺术再生，而“再生”正是设计师要去研究探索的。

让非遗从守护转化到生活

一件少数民族传统服装，经过现代设计师之手，让现代人穿上后不仅不觉得别扭过时，反倒成为时尚。那么，非遗服饰如何实现“妙手回春”？赵卉洲表示，每个少数民族都有其各自的地域文化，而这种地域文化可能较难为大众普遍接受。因此，首先就要打破地域文化的藩篱，可能需要把侗族、彝族、苗族等少数民族的非遗文化进行重组，之后用现代人的审美去看其搭配方式，如此就不会觉得这是几百年前的东西，让大家觉得同样适用于今天。“我们强调衣服的搭配性是一种现代审美的搭配性，对非遗审美表现给予重新改造。”

身为亚洲服装设计理事会的一员，赵卉洲一直致力于找寻中国传统文化与现代时尚产业的结合点，把独特的东西方气质进行融会贯通，运用在产品设计中，只为体现东方传统工艺与西方设计新潮理念的平衡。

“非遗一定要融入当下的生活，这是设计师应该做的事情。如果我们是非遗传承人，那么我们的工作就可能只是做可复制的工作。但是，既然作为设计师，我们一定是要转化，让非遗从守护、转化到深入生活。非遗的最终落脚点是保护和传承，然后创新。” 赵卉洲说。

记录人们在时代中对美的追求

事实上，此次EACHWAY艺之卉“艺术共生”非遗艺术展正是艺之卉百年时尚博物馆的开幕首展，为艺之卉百年时尚博物馆拉开序幕。据了解，自1840年近代开启以来，中国的服饰时尚经历了多次剧变。清朝，“剃发易服”——长辫、马褂、凉帽成为西方人眼里的中国服饰。辛亥革命，西服被改制成“中山装”。新中国成立后，中国的服装发展与世界脱节，经历了30年的沉寂期。直到改革开放后，中国重新成为时尚界的宠儿。中国特色的设计成为最新潮的时尚，旗袍、新中装盛行，中国民族特色都成为中国的时尚新图腾。中国流行不再与西方雷同，张扬中华民族个性的服装成为发展的新特点。

“记录人们在时代中对美的实践与追求，这是艺之卉百年时尚博物馆的宗旨。” 艺之卉时尚集团董事长周胜介绍，艺之卉百年时尚博物馆以演示1840年至今百余年的时尚文化史形式，来表达艺之卉对时尚和服饰文化的理解和推陈出新的设计理念。该馆共分为四单元，第一单元为“大美晚清”，包括“皇室时尚”“森严服制”“精巧首饰”“汉女缠足旗女天足”“传统服制的消亡”等展板；第二单元为“西服东渐”，包括“西服东渐”“孙中山民主服制改革”“中西合璧的新式婚礼”“旗袍时尚与民国名人”“资本主义的终点”等展板；第三单元为“新中国”，包括“红色潮流”“时尚复苏”两部分。第四单元则为“艺之卉 Eachway”，介绍艺之卉发展历史与历年展览。

赵卉洲表示，艺之卉百年时尚博物馆的展览形式不只纯粹是服饰内容，还将跟饰品、生活用具、服装跟当下的表现做一种缝合。这种缝合一方面要根据出自于史载的文字，一方面还要用现代生活方式进行重组，而重组便是现在所做的创新。“接下来我们计划一年举办一次非遗当代艺术展，每年都展出非遗转化成果，未来我们可能还将这些成果推向市场。”