在今天，经过新世纪以来十余年的快速发展，我国的旅游实景演出行业同样面临着自身的转型升级。就旅游实景演出的行业内部而言，我们已经不可能再走过去简单模仿、复制的粗制滥造的老路：依靠地方政府信用招徕巨额投资、通过炒作知名导演和编剧等来吸引人气、对民间传说等传统文化进行牵强附会的生搬硬套等等，对于这些上一个历史周期的“套路”，市场也已经通过残酷的优胜劣汰做出了自己的选择；即便是“印象”系列中的《印象·海南岛》等相对知名的品牌如今也面临停演甚至拆迁的命运，更何况全国各地近年来那些匆忙跟风的各类旅游实景演出项目，都早已被时代浪潮所淘汰。
同样，就旅游实景演出的行业外部而言，随着第三次消费升级进程的不断深入，包括由独生子女组建的新一代中国式“原子家庭”开始成为文化旅游消费的主体和主力，这些外在的挑战，也要求我国的旅游实景演出行业必须完成自身的转型升级。
上一个历史周期的“套路”，对于旅游实景演出的这些新观众而言同样无效。即便是《印象刘三姐》这样的成功IP，与国外诸如迪斯尼主题乐园等成熟的商业模式相比，为了提升艺术表现空间和提高现场的观赏体验，其舞台、看台、园区等配套设施也都需要更新换代，并通过开设主题公园、主题酒店等文化综合体的系统性改造来拓宽收入来源，打破过去严重依赖门票和广告收入的单一营收模式。
从2004年到今天，我国的旅游实景演出行业的演出模式、商业模式、开发模式、治理模式等，在长达15年里都没有实现正常的更新，这不得不让我们充分反思我国文化产业在新世纪以来的爆炸式发展历程所存在的结构性痼疾。“文化＋旅游”在今天早已不再是世纪之交的可能性的问题，而是这个时代对我国文化事业和文化产业所提出的严肃的历史挑战。
尽管在《印象刘三姐》之后，也出现了《又见敦煌》等在市场和口碑上实现双赢的作品，但对于扭转整个行业的颓势依然任重而道远，因为它的意义绝不仅仅限定在文化产业一个领域。对内，对于我国的公共文化服务事业而言，如何在实现投入、产出的平衡的同时，让更多的普通国民享有相对均等的文化权利，尽可能享受到我国文化产业快速发展的正面成果；对外，如何进一步完善《印象刘三姐》《又见敦煌》等旅游实景演出的经典IP的产业链，形成能够传播我国文化，提升我国形象的文化品牌？
随着党和国家新一轮机构改革，文化产业在我国国民经济和公共生活中将发挥着越来越重要的作用，扮演着越来越醒目的角色。在“十三五”期间，文化产业将占据我国国民经济总量的5%，并在可预见的将来在继续提升占比的同时，深度优化自身结构，这对我国的旅游实景演出行业显然提出了新的要求、新的挑战。
旅游实景演出不仅将是完成“文化＋旅游”全产业链的重新梳理的首当其冲的样板，这中间的历史经验和教训，对于我国文化产业的其他领域也将具有着积极、正面的借鉴价值和示范效应。总之，在新时代中国特色社会主义这一全新的历史阶段，完成“文化＋旅游”全产业链的深入融合后的，我国文化产业的整体性转型升级，对于弘扬我国传统文化、提升全民族的文化自信，都有着长远的现实意义。
