《想象的接触》 摄影：Jeff Busby
2017悉尼艺术节正在展出，持续到1月27日。悉尼艺术节重现了人们对于浸入式体验的感触。从人行道气味的香水到视觉和饮食的盛宴，悉尼艺术节关注听觉、嗅觉、触觉等等。
今年的悉尼艺术节旨在探索五感。展出的包括有关真相，有无限反光的《镜子迷宫》，以及大热的百老汇秀《偶遇》。在《偶遇》中，Simon McBurney 带领观众走进了亚马逊丛林的深处，通过3D音频技术观众可以身临其境的感受饱含潮湿的雨林气息和空中飞舞的昆虫发出的嗡嗡声。
悉尼艺术节总监Wesley Enoch 说到：“我们生活在一个太过数字化和虚拟化的世界。在本次艺术节中艺术家们用作品有时剥夺感官，有时刺激感官，来让观众回归身体的本元。”
快要被网络上的信息淹没，于是观众开始寻找一些更加亲密的身体体验，很多人比起当旁观者更想参与到艺术作品中。例如伦敦“秘密电影”的流行到嗅觉电影的复兴，你能在观看电影的时候闻到电影中会出现的味道。
Enoch提到，艺术家就像是那些被先放入矿井中试探有没有危险的金丝雀。“我们能在其他人还没有发现的时候嗅到危险，并且需要义不容辞的予以警示。”在他看来，现在人们所面临的危险正是感官的退化，因为我们每天花费太多的时间坐在电脑屏幕前。为了解决这一问题，在艺术界有一种趋势是将食物用在艺术创作中。我们需要反思“在一个我们经常忽略自己身体的世界中，要怎样才能滋养它？”
Cat Jones 《悉尼的气味》
Cat Jones 《悉尼的气味》
嗅觉：Cat Jones 《悉尼的气味》
对于调香师、艺术家Cat Jones来说，我们在给城市过度消毒后放弃的是嗅觉。曾经我们的生活中弥漫着各种各样的味道：举一个极端的例子来说，在1858年，伦敦曾经历过一个“奇臭”的时代，那时酷热加剧了人类排泄物的恶臭味。
今天,人们被剥夺了绝大多数的气味,香的和臭的都有。“我们不再用钢笔和打字机，也不再用以往生活中常用的很多工具。”Jones谈到。“而那些工具都有着自己独特的味道。作品这在某种程度上是关于关注、消除、干扰和过度的问题。”
在作品《悉尼的气味》这件作品中，Jones 问了很多人他们闻到的城市是什么味道，其中不乏知名艺术家、知识分子、社会活动家等，回答五花八门，从本地鸡蛋花的味道到烟头的味道，从交通工具的味道到人体的汗味等等都有。每个人都所闻到的城市都不一样，有时充满生命力（如下过雨后潮湿泥土的味道，生长出的根茎的味道），有时却令人生厌（如呕吐物的恶臭味）。
Jones想要让人们关注人类在现代社会嗅觉的集体缺失，让人们重新重视日常生活中的那些被忽视的气味，而不仅仅满足于精心包装过的香水和日常用品上。“在西方文化中,气味是一种禁忌,” Jones说道：“甚至嗅来嗅去嗅也是一种被禁止的行为。人们也不会特意去闻其他人的味道。”
《想象的接触》摄影：Jeff Busby
触觉：Michelle Stevens/Heather Lawson《想象的接触》
《想象的接触》这件作品同样也在挑战着另一种禁忌，那就是触碰他人。Michelle Stevens和她同样失明和失聪的合作者Heather Lawson一起创作了这件作品。在这件作品中观众戴上谷歌眼镜和耳机后，就能体验到和他们一样的被黑暗吞噬的感觉。这件作品不仅表现出了聋哑人被隔离世界中的孤独感，同样也表现出了一种希望的感觉。
“触摸是一种沟通的方式，通过触觉我能知道你在这里，我也在这里。” Lawson谈到。在巴厘岛, Lawson完成了摸大象的人生梦想。“我摸了大象的耳朵和鼻子。那天正在下雨到处都很泥泞,但我不在乎。触摸是我了解世界的唯一途径。”
Michelle Stevens还在行为艺术表演《想象的触摸》中演奏了一个小时的钢琴，不是从声音而是从震动来体验钢琴。在练琴的时候，老师通过从她的背部以触摸的方式来和她交流。
总监Jodee Mundy从小生长在一个聋哑人家庭中，手语是她第一个学会的沟通方式。她认为手语的世界比语言的世界更加的公平。“每当你说话的时候，人们总是会不自觉的用手比划一下，而当用手语交流的时候会一直用手比划。这样你不会背对着别人，手语是一种很有包容性的文化。”
Mundy认为只用手和手指来作为唯一表达和接受知识的方法是很有局限性的。但从另一方面来说手语又是开放的，能够将人从偏见和歧视中解放出来。如果你失明失聪：“那么你并不知道（你所遇到的人）是一个男人还是女人，他贫穷还是富贵，甚至不知道他/她的肤色。”
想要对别人品头论足的欲望，甚至是潜意识的都会消失。“重要的事成为了，人们有没有一双‘友善的手’, Mundy说道：“从这一点看来，Michelle Stevens和Heather Lawson这两位艺术家还有很多关于友善的东西值得我们去学习。”
Wayne Harrison等 《讲故事的人》
味觉：Wayne Harrison等 《讲故事的人》
食物是打破隔阂的另一种方式。Hakawati一个阿拉伯词语，代表着讲故事的人，也是在阿拉伯国家中的一大休闲活动，就是边听故事边吃饭。在悉尼艺术节上由Wayne Harrison主办的题为《Hakawati》的活动在 El-Phoenician餐厅举办。
悉尼艺术节上的这一活动灵感还来源于黑人聚集区。他们经常在停车场探讨有关种族和身份的问题，并且一起享受盛宴。在闷热的夏夜他们聚集在停车场，成百人坐在一起听现场音乐，分享埃塞俄比亚或是中东美食。
活动负责人Julieanne Campbell说道：“食物使得观众彼此变得熟悉起来。”他发起并参与了黑人聚集区艺术中心的建立。“我们所做的基本是想办法发起一个对话，在这里能让你参与到对话之中。人们会说我曾见过什么，诉说你是谁，你在哪里，或者只是探讨一下食物。”
在选取提供的菜肴时活动方也是经过深思熟虑的。黑人聚居区中通常有很多非洲人和中东人。提供的菜肴中有埃塞俄比亚的干薄松饼和香喷喷的阿富汗飞饼，因为观众在食用的时候需要分食。
菜肴的颜色也是一种考量。“我们很清楚的明白这些菜肴在呈上桌子之后是什么样的。”Campbell说道：“因为我们想要让观众能在享用菜肴的时候不仅在表面上有互动，并且在感觉上也能相互认同。”其实也是用菜肴调动观众的味觉，来将他们带上一段旅程。
总之，在2017年的悉尼艺术节上，所有艺术家几乎都在用作品来调动观众的触觉、味觉、嗅觉等，让观众能有切身的体会。那么其实又回到了《想象的接触》这件作品中，正如 Mundy所言，虽然这件作品带有抗争性，但实际上是在引领观众能够“发现一双友善的手，温柔的牵着你去往远方。”（来源：the guardian 作者：Clarissa Sebag-Montefiore 编译：孟媛）
